El arte tras bambalinas: los creadores de magia en la ópera y ballet de Abai
Almaty: cada vez que las luces salen en la ópera nacional y ballet de Abai Kazajh Sala de teatro comienza la magia. Detrás de cada actuación se encuentra la dedicación de muchos artistas invisibles, cuyos nombres rara vez se escuchan del escenario. El Astana Times te lleva tras bastidores para presentar las historias de aquellos profesionales sin los cuales el programa no continuaría.
La ópera nacional y ballet de Abai Kazajh Teatro es más que un escenario para grandes producciones. Fundada en 1934, se erige como uno de los teatros más antiguos y prestigiosos de Kazajstán. A lo largo de las décadas, el teatro ha organizado actuaciones de clase mundial, desde óperas kazajas tradicionales hasta obras maestras internacionales de ballet. Es un lugar donde el arte cumple con la tradición, y los profesionales talentosos crean actuaciones inolvidables.
El arte de la luz
Detrás de cada actuación se encuentra la dedicación de aquellos que han dedicado años al teatro. Una de esas personas es Galina Sorochinskaya, una diseñadora de iluminación con 40 años de experiencia en el campo. Ella se levantó de un Técnico de iluminación para un diseñador de iluminación.
“Mi papel es elaborar el ambiente visual de cada actuación, asegurando que la iluminación no solo se complete sino que eleva la narración. Utilizamos técnicas especiales para simular elementos naturales como la caída de la nieve, el fuego parpadeante y el agua fluida, agregando profundidad y realismo al escenario y haciendo que las actuaciones sean aún más cautivadoras ”, dijo.
A medida que la tecnología evoluciona, los diseñadores de iluminación deben adaptarse constantemente y aprender nuevos métodos. Pero no hay instituciones especializadas en Kazajstán que entrenen a los diseñadores de iluminación.
“La mayoría de nosotros somos autodidactas. Algunos vinieron de la producción cinematográfica, mientras estudiaba en la Escuela Técnica de Odessa «, dijo Sorochinskaya.
Elaborar un look de escenario completo
Los disfraces no son menos una parte esencial de las actuaciones. El teatro tiene su propio departamento de sastrería, donde funcionan costureras, sastres y pintores de telas.
«En nuestra última producción, hicimos más de 70 disfraces para una sola actuación», dijo Galina Tasheva, jefa del departamento de sastrería.
Algunas producciones exigen aún más y A veces tienen que trabajar bajo plazos muy ajustados.
«Para la producción de ‘The Khan Sultan’, solo tuvimos dos semanas para completar todos los disfraces. En total, hicimos 160 trajes completos, cada uno de los cuales consta de tres piezas. Eso es 425 elementos de vestuario individuales en solo dos semanas ”, agregó.
Una vez que se completan los disfraces, se mudan a otro departamento importante: el equipo de vestuario, que es responsable de mantenerlos y organizarlos.
“Preparamos disfraces para actuaciones y también manejamos reparaciones. El teatro tiene seis salones de almacenamiento donde mantenemos todos los disfraces. Cuando los disfraces llegan del taller de sastrería, los contamos y los distribuimos en consecuencia ”, dijo Sandugash Gabdina, supervisor de vestuario del teatro.
Gabdina explicó que cada disfraz tiene sus propios métodos de almacenamiento. Por ejemplo, los tutus de ballet se doblan de una manera especial para evitar su mayor deformación, y los artículos de piel se tratan con un producto protector especial.
El arte del teatro se extiende más allá de los disfraces. Cada par de zapatos usados por los artistas también está hecho a mano. El teatro tiene un departamento especial que crea zapatos para bailarines de ballet y coro para cumplir con los requisitos de cada producción.
“El proceso implica seleccionar el molde de zapato derecho para adaptarse al pie de cada artista, cortar los materiales y ensamblar la pieza final. Idealmente, hacer zapatos lleva unos dos meses, pero en casos urgentes, podemos completarlos dentro de un mes ”, dijo la diseñadora de calzado Altynai Ibraamova.
El poder transformador del maquillaje
El toque final en la transformación de un artista ocurre en el departamento de maquillaje. A diferencia del maquillaje convencional, el maquillaje teatral implica técnicas y materiales especializados que pueden cambiar la apariencia de los artistas.
«Muchas personas confunden los maquilladores de teatro con maquilladores regulares, pero los dos son bastante diferentes», dijo la maquilladora teatral Yulia Denisova. “La mayor diferencia son los materiales que usamos. Si bien el maquillaje de belleza se basa en cosméticos estándar, el maquillaje teatral a menudo involucra materiales especiales como GeasePaint o Prosthetics. Las técnicas también son mucho más complejas «.
Desde el envejecimiento de un joven actor en un personaje mayor hasta convertir a un artista en una criatura mística, el departamento de maquillaje juega un papel esencial en la narración de historias.
Cada departamento juega un papel crucial en hacer que cada actuación sea un espectáculo impresionante. Desde iluminación y disfraces hasta calzado y maquillaje, todo un equipo de profesionales trabaja incansablemente detrás de escena. Dirígete al canal Astana Times YouTube para ver el episodio completo.
