El concierto Fire de Nomads: Una fusión moderna de música tradicional kazaja
La Filarmónica Académica Estatal, que lleva el nombre de Erkegali Rakhmadiyev, deleitó al público de Astana con música tradicional kazaja en procesamiento moderno en el concierto de Nomads’ Fire el 26 de febrero.
El nombre del concierto es ilustrativo y sugiere una combinación de estilos nómadas, pasión, cultura y sabiduría en una serie de actuaciones de canto, instrumentos y danza.
La combinación de instrumentos nacionales con instrumentos clásicos crea una pieza de innovación étnica, en gran parte porque es un placer escuchar la amplitud de los instrumentos tradicionales aumentada por sonidos raros pero poderosos generados por un violín o tambor clásico.
Los organizadores describen el concierto como “un puente entre el pasado y el futuro, que transporta a los oyentes a través de siglos y culturas”.
El concierto se abrió con una pieza musical interpretada por el conjunto de música folclórica Saryarka, el coro de cámara filarmónica y el ballet de coreografía contemporánea ALEM, que retrata el valor y el espíritu de los guerreros kazajos a través de la música y la danza.
También contó con obras maestras de compositores kazajos contemporáneos como Togzhan Zhakhin, Karagoz Gasimova, Yedil Kusainov, junto con preciadas canciones populares kazajas como “Aykarakoz” (Belleza de ojos oscuros), “Yekeuin-ai” (Ustedes dos) y “Karay kozim” (Mis ojos oscuros).
Nada ilumina más la música sagrada kazaja que el instrumento shankobyz. Interpretada por Kusainov en “Bulbul Zaman”, la pieza contiene elementos del etno-rock. Kusainov interactúa profundamente con el shankobyz haciendo sonidos guturales combinados con tonos metálicos del instrumento que hacen eco de las vastas extensiones de las estepas kazajas y las antiguas costumbres chamánicas.
Se necesita un coro de mujeres ancianas con kimeshek (tocado tradicional de las mujeres casadas) para recordar a la audiencia la tradición folclórica kazaja que transmitía canciones y música de la generación mayor a la más joven. Las canciones tradicionales interpretadas por ancianos y abuelas respetados reafirman una herencia que a veces se pasa por alto.
La convergencia de artistas de diferentes orígenes a menudo despierta genios creativos, lo que lleva a los organizadores a invitar a un artista a pintar en vivo durante toda la actuación. Las pinturas sirvieron como interpretaciones visuales, capturando la esencia del viaje musical y coreográfico que se desarrolla en el escenario.
