El dramaturgo kazajo lleva la leyenda de Mankurt al escenario francés.
La dramaturga kazaja Inkar Karimova ha llevado la antigua leyenda del mankurt, un esclavo privado de memoria, al público francés. La obra “Mankurt” se estrenó en el Théâtre de l’Ouvre-Boîte de Aix-en-Provence, Francia, los días 13 y 14 de septiembre, y posteriormente se representó en el Théâtre des Chartreux de Marsella del 20 al 22 de septiembre.
Karimova, estudiante de posgrado de la Universidad de Aix-Marseille en Francia, desarrolló la obra como parte de su proyecto de maestría.
“Empecé a escribir la obra cuando llegué aquí. Nos pidieron que eligiéramos un tema sobre el que trabajar y, como yo ya tenía una idea relacionada con mi cultura (en concreto, mi admiración por Chinghiz Aitmatov), recordé la leyenda del mankurt”, dijo Karimova.
La obra está inspirada en la novela del escritor kirguís Chinghiz Aitmatov “El día dura más de cien años”, en particular la historia de un mankurt, un prisionero de guerra transformado en un esclavo privado de memoria. En la leyenda, su madre, Naiman-ana, muere trágicamente a manos de su hijo mankurt cuando intenta rescatarlo.
Después de la novela de Aitmatov, el término “mankurt” se ha convertido en una referencia para las personas que han perdido la conexión con sus raíces étnicas y han olvidado su herencia, cultura e idioma. Este significado persiste en los idiomas kazajo y kirguís.
Sin embargo, en “Mankurt” de Karimova, ella saca a relucir su historia personal, conectándola con sus propias experiencias.
“Pensé que me gustaría escribir la historia yo mismo en lugar de simplemente utilizar algo ya escrito y transmitirlo a una audiencia francesa. Para ellos, volver a contar una historia existente no tendría ningún peso personal. Quería llegar a sus mentes, a sus almas, porque para ellos lo que está sucediendo en Kazajstán, en Asia Central, es completamente desconocido e incomprensible”, dijo Karimova.
La obra marcó su debut tanto como directora como actriz.
“Durante el primer año de trabajo en la obra, otros actores y actrices contaban la historia de Mankurt, las represiones y Kazajstán. Pero se sintió algo desconectado, como si una mujer africana o un francés narraran la historia. Entonces mi mentor sugirió: ‘¿Por qué no lo haces tú mismo?’ Hasta ese momento nunca lo había considerado. Pensé que el papel del director era sólo dirigir mientras los actores actuaban”, dijo Karimova.
“¿Quién mejor que tú para contar esta historia? Es tu historia’, dijo mi mentor. Entonces, en el segundo año, comencé a reescribir la obra. Edité todo a mi gusto y agregué mis monólogos”, añadió.
Al interpretarse a sí misma, Karimova pudo aportar más textura y profundidad a su trabajo.
“Estoy interpretando a mí mismo, contando mi propia historia como Inkar. Comparto experiencias personales, cómo los ecos de la Unión Soviética y la colonización, aunque ocurrieron en el siglo pasado, todavía resuenan hoy, al menos en mi propia vida”, dijo.
El sistema centralizado y jerárquico de la Unión Soviética tuvo un impacto duradero en la forma de pensar de las personas que perdura a través de generaciones incluso hoy.
“Establezco paralelismos entre la actitud del país hacia su gente y mis relaciones personales, ya sea con mis maestros, mis padres o en situaciones románticas. Refleja el sistema de arriba hacia abajo y cómo opera la jerarquía. Las personas luchan por expresar sus opiniones, emociones y sentimientos porque han sido condicionadas a mantener todo oculto. Siempre había que guardarlo todo dentro, permanecer en silencio y mantener los asuntos personales dentro del hogar, nunca compartirlos abiertamente”, dijo Karimova.
Para algunos, la obra podría servir como una llamada de atención; para otros, es una introducción a acontecimientos importantes del pasado del país, como la represión estalinista, la hambruna y las pruebas nucleares en el polígono de Semipalatinsk.
“Mucha gente lo recibió muy positivamente. Hubo muchos buenos comentarios y mucha gente quedó profundamente conmovida. Incluso hubo gente que lloró durante la escena de mi monólogo sobre el polígono de Semipalatinsk”, dijo Karimova sobre la primera impresión del público.
En “Mankurt”, se esfuerza por entablar conversaciones con el público, creando dinámicas que los saquen de su zona de confort.
“Hay una escena en la que hablamos diferentes idiomas. Durante la primera semana fui yo, un armenio y un letón: todos estos idiomas diferentes entrelazados y cada uno de nosotros compartiendo lo que hemos acumulado. El público percibe esta escena de manera muy diferente: para algunos es incómoda porque no entienden. Incluí esta escena intencionalmente para poner a las personas en un estado en el que estén, bueno, molestas por el hecho de que no entienden. Dado que en Francia todo el mundo habla francés y ni siquiera puedes decir algo en inglés porque te responden en francés, es muy raro que se encuentren en ese estado. Así que fue interesante mostrarles, digamos, ‘Miren cómo fue para nosotros’”, dijo Karimova.
“Otra capa a eso [scene] es que el idioma que hablamos realmente no importa: ya está claro lo que queremos transmitir y ellos lo entienden. De vez en cuando utilizamos algunas frases en francés antes de volver a nuestros idiomas nativos. Como si experimentáramos una breve iluminación antes de volver a revertir”, añadió.
La obra es única no sólo en términos de contenido sino también en términos de forma. En un intento de experimentar, Karimova traspasa las barreras entre el público y los artistas, rompiendo la cuarta pared y fomentando la interacción.
“Todos siempre notan que les gustó el comienzo porque comienza con un stand-up. Salgo y empiezo a hablar con el público y, durante toda la actuación, sigo interactuando con ellos de vez en cuando”, dijo Karimova.
En algunos casos, el público queda realmente sorprendido.
“En determinados momentos, si alguien estornuda, por ejemplo, puedo interrumpir mi monólogo y decir ‘bendita sea’, y luego continuar. O en otros casos, si alguien sale del auditorio, puedo comentar: ‘Caray, ¿ya te vas? Bueno, gracias por venir. Seguiremos adelante sin ti. Esto muchas veces sorprende al público, pero al mismo tiempo se sienten bien porque los reconozco y se vuelven parte de la obra”, dijo.
Karimova está ahora en conversaciones con varios otros teatros de Francia para llevar su obra a más escenarios.
